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2014年度英国好展 马蒂斯夺冠

发布日期: 2020-05-23

林布兰《琼德曼医生的解剖课》。图/取自英文维基百科。

2014年度英国好展 马蒂斯夺冠

2014-12-31|撰文者:邱家琳、王士源

英国每日电讯报(The telegraph)首席艺术评论家多曼特(Richard Dorment),近日发表两篇回顾2014年艺术展览的文章,评论英国最好与最坏总共10个展览。

The 5 best art exhibitions of 2014



1. Matisse: The Cut-Outs, Tate Modern



2. Rembrandt: The Late Works, National Gallery



3. Malevich, Tate Modern



4. Veronese: Magnificence in Renaissance Venice, National Gallery



5. The First Georgians, Queen's Gallery

The 5 worst art exhibitions of 2014



1. Morris and Andy Warhol, Modern Art Oxford



2. Ciara Phillips, Turner Prize Exhibition, Tate Britain



3. Matthew Barney: River of Fundament, Artangel



4. Phyillida Barlow, Duveen Galleries, Tate Britain



5. Marina Abramovic: 512 Hours, Serpentine Gallery

2014好展冠军 马蒂斯:剪纸艺术

英国泰特现代艺术馆(Tate Modern)策画的「马蒂斯:剪纸艺术」(Henri Matisse: The Cut-Outs)荣登冠军。该展览呈现马蒂斯《雪花》、《舞者》、《马戏团》以及《蜗牛》等,总共120多幅剪纸艺术作品。

1940年代,高龄70岁的马蒂斯动过两次手术,身体虚弱而无法作画,于是使用新的创作媒介,以剪刀与色纸拼贴出作品,让他的艺术成就达到另一个高峰。马蒂斯的剪纸艺术不输给其他绘画形式,线条与形状简洁凝鍊,并赋予色彩明度和亮度。

多曼特认为该展最成功的地方,是策展人将作品按照年份排列,呈现马蒂斯晚年创作的阶段性变化,让观者可以感受马蒂斯的创造力与想像力。

2014好展亚军 林布兰晚期作品

英国国家艺廊(National Gallery)举办的「林布兰晚期作品」(Rembrandt: The Late Works)展览,获选第二。

林布兰早年意气风发,画作深受贵族青睐,在世时便享有盛名。但他晚年过得十分清苦,自1641年妻子与孩子过世后,他和女僕同居,被天主教会视为罪人,画作订单因此大减,最终导致破产。

不过,他仍然没有放弃绘画,创造力与产量丝毫没有减退。林布兰在1650至1669年期间追求更新的艺术形式,绘画主题大多描绘人物心理,画风则黑暗阴沉,饱含悲伤与苦楚。《琼德曼医生的解剖课》(The Anatomy Lesson of Dr Joan Deyman)、《卢克蕾提亚之死》(The Suicide of Lucretia Rembrandt)等都是这时期的佳作。

多曼特表示,起初听闻该展览有90多幅画作令他却步,不过他踏入展场后对此改观。策展人将画作以自我审视、光影实验技法、日常生活的观察、私密、内在冲突等六个主题,分类展出林布兰的画作,有效帮助人们感受林布兰创作的心路历程。

2014好展季军 马列维奇个展

第三名同样是泰特现代艺术馆策画的展览,是俄国艺术家马列维奇(Kasimir Malevich)的个展。多曼特心情振奋,因为这是英国首次展出俄国至上主义的画家作品,他期待往后会有更多相关的展览。

马列维奇是20世纪俄国至上主义(Suprematism)的创始人,同时开启现代艺术的发展。至上主义强调圆形、方形、线条等几何形状,注重使用有限的颜色,否定绘画的主题、空间以及氛围感,「无」是至上主义的最高原则。

他的代表作为《黑方块》(Black Square),透过黑色正方形体现视觉艺术的抽象概念,而描绘《黑方块》可不简单,必须具备色彩、构图的非凡才能,因为《黑方块》并不是真正的正方形,它的框架皆不平行。

2014坏展冠军 爱是足够的:莫里斯与安迪.沃荷

多曼特评选最差劲的展览是「爱是足够的:莫里斯与安迪.沃荷」(Love is Enough: William Morris & Andy Warhol),由透纳奖(Turner Prize)2004年得主杰瑞米.戴勒(Jeremy Deller)策办,于英国牛津现代艺术馆(Modern Art Oxford)展出。

杰瑞米.戴勒说明,莫里斯与沃荷在各自的时代里都拥有高度影响力,而且各自创办的版画事业,也都经营得有声有色。他们也关注政治议题,莫里斯批判19世纪工业文明,沃荷则对20世纪工业文明幽默以待。

「沃荷与莫里斯的经历相似只是杰瑞米.戴勒个人的想法。」多曼特指出,莫里斯鄙视富人,想推翻资本主义制度,主张革命社会主义(Revolutionary International Socialism),曾日以继夜参加示威游行;沃荷追求财富,且喜爱引人注目,他也不关心政治,面对社会事件总是以中立客观,毫无感情的角度描述。

2014坏展亚军 透纳奖:席亚拉.菲利普斯

加拿大女艺术家席亚拉.菲利普斯(Ciara Phillips)今年获得透纳奖提名,她擅长以绢印製作壁画、相片与各类纺织品,艺术主题则重新诠释1960年代的消费文化,以及广告标语与意象。

菲利普斯获选透纳奖的作品为《事物共享》(Things Shared),是她于2010年将The Showroom Gallery改造为工作室,邀请设计师、艺术家以及当地妇女团体共同讨论与进行创作,在入选透纳奖后于泰特不列颠美术馆(Tate Britain)展出。

《事物共享》为手作的印刷品,以丰富鲜豔的色彩构成,上头有着各种颜料喷洒的汙点,具有爆炸的意象。这些印刷品直接贴在墙壁上展出,多曼特只用一个单字「壁纸」(Wallpaper)形容这个展览。

2014坏展季军 马修.巴尼:基础之河

马修.巴尼(Matthew Barney)是当今最知名的实验电影导演之一,其电影含括音乐、绘画、雕塑等各种艺术领域,叙事则运用晦涩难懂的符号象徵,以及堆叠大量的神话传说,让观者难以切入主题,并理解艺术家的创作意涵。

新作《基础之河》花费六年时间拍摄而成,改编自诺曼梅勒(Norman Mailer)1983年的小说《古代的傍晚》(Ancient Evenings),并于英国国家歌剧院(English National Opera)展出。马修.巴尼藉由原着古埃及法老的夜生活与七段死亡故事,并混合歌剧表演与雕刻等艺术领域,反映美国汽车工业的兴衰。

多曼特认为《基础之河》的叙事结构一团混乱,可能与原着《古代的傍晚》本来就散漫而无条理有关,而且影片又过于冗长,看完需要花费六小时。




REFERENCE

【The Telegraph】The 5 best art exhibitions of 2014
【The Telegraph】The 5 worst art exhibitions of 2014